Juifs d’Ukraine : Ephraïm Moshe Lilien, de Drohobytch en Ukraine, à travers « Theodor Herzl à Bâle, 1901 » jusqu’au « premier artiste sioniste »

Dans la rubrique «Juifs d’Ukraine» — l’histoire d’Ephraïm Moshe Lilien, un artiste de Drohobytch, souvent appelé le premier artiste sioniste. Son parcours l’a mené à travers la Galicie, Cracovie, Munich, Berlin, Bâle et Jérusalem, et son art graphique a aidé le mouvement national juif à acquérir son propre langage visuel.

Un Juif de Drohobytch devenu artiste de la renaissance nationale

Ephraïm Moshe Lilien est né le 23 mai 1874 à Drohobytch — une ville de Galicie, qui faisait alors partie de l’Empire austro-hongrois. Aujourd’hui, c’est la région de Lviv en Ukraine. À sa naissance, son nom est également indiqué comme Maurycy Lilien. Il est mort le 18 juillet 1925 à Badenweiler, en Allemagne, mais entre ces deux dates, il a parcouru un chemin qui a relié la Galicie ukrainienne, le modernisme européen, la culture juive, le sionisme et le futur Israël.

Pour la rubrique «Juifs d’Ukrainee sur les terres ukrainiennes ne se résume pas seulement aux shtetls, synagogues, pogroms, guerres et tragédies du XXe siècle. C’est aussi une contribution puissante à l’art mondial, à la gravure européenne, à la culture du mouvement national juif et au langage visuel sans lequel le sionisme précoce aurait été différent.

Il n’est pas né à Jérusalem, ni à Berlin, ni à Vienne. Son premier point sur la carte est Drohobytch.

C’est de cette ville qu’est sorti l’homme qui sera plus tard appelé «le premier artiste sioniste». Cette définition ne signifie pas qu’avant lui, les Juifs n’avaient pas d’artistes. Elle signifie autre chose : Lilien fut l’un des premiers à transformer l’idée de la renaissance nationale juive en images reconnaissables — prophètes, exilés, héros, agriculteurs, des gens qui regardent non seulement en arrière, vers le passé, mais aussi en avant, vers l’avenir.

Drohobytch n’était pas un arrière-plan accidentel. La Galicie de la fin du XIXe siècle était un espace complexe où les milieux culturels ukrainien, juif, polonais, germanophone et autrichien coexistaient. Ici, une personne talentueuse pouvait entendre différentes langues, voir différentes traditions religieuses et comprendre tôt que l’identité n’est pas un schéma plat, mais un monde entier.

Plus tard, Drohobytch sera associé à Bruno Schulz, aux artistes frères Gottlieb et à d’autres noms importants pour la mémoire européenne et juive. Lilien occupe une place particulière dans cette lignée : il est devenu non seulement l’artiste de sa ville ou de son temps, mais aussi l’un de ceux qui ont aidé le peuple juif à se voir dans une nouvelle image historique.

Du maître d’enseignes au modernisme européen et au sionisme

Période ukrainienne : Drohobytch, Lviv, Cracovie et les premiers pas de Lilien

Ephraïm Moshe Lilien est né le 23 mai 1874 à Drohobytch — à l’époque, c’était la Galicie dans l’Empire austro-hongrois, aujourd’hui la région de Lviv en Ukraine. Dans le contexte ukrainien, c’est fondamental : son premier milieu culturel était précisément galicien, drohobytchien, multinational.

Il a grandi dans une famille juive modeste.

Selon des sources ukrainiennes, le père de Lilien était artisan, sculpteur ou tourneur sur bois. La famille n’avait pas les moyens pour un lycée complet, donc le futur artiste a reçu une éducation de base dans une école juive réelle. Déjà à cette époque, il était clair qu’il avait des capacités artistiques.

Ses premières compétences pratiques, il ne les a pas acquises à l’académie, mais dans l’artisanat.

Le jeune Lilien a travaillé comme apprenti chez un maître qui s’occupait d’enseignes et de panneaux. C’est un détail important : son chemin vers l’art n’a pas commencé par les salons, mais par la gravure urbaine appliquée — lettres, lignes, formes décoratives, enseignes, langage visuel de la rue. Plus tard, ce sens de la ligne et de l’expressivité de l’affiche deviendra l’un des points forts de son style.

En 1889, à environ 15 ans, Lilien est parti étudier à l’école / Académie des beaux-arts de Cracovie. Là, il a étudié la peinture et les techniques graphiques jusqu’en 1893, notamment avec Jan Matejko, l’un des plus grands artistes de l’école historique polonaise. Cette étape est encore liée à l’espace culturel galicien : Cracovie était alors un centre artistique important pour la jeunesse de Galicie.

En raison du manque d’argent, les études n’étaient pas calmes et continues. Les matériaux encyclopédiques notent que les difficultés financières obligeaient Lilien à retourner chez lui et à gagner sa vie comme artiste d’enseignes.

Selon l’«Encyclopédie de l’Ukraine moderne», entre 1892 et 1894, il a travaillé à Drohobytch, et plus tard, il a souvent été et travaillé à Lviv — en 1894, 1899–1905, 1911, 1914 et 1923.

Ainsi, la période ukrainienne de Lilien n’est pas seulement un fait de naissance à Drohobytch.

C’est l’enfance en Galicie juive, l’école artisanale précoce, les premiers gains, les études dans le milieu artistique de Cracovie et les retours constants dans la région de Lviv-Drohobytch. Ensuite viendront Munich, Berlin, Bâle, Herzl, «Bezalel» et Jérusalem. Mais la base de son regard — la ligne urbaine, la mémoire juive, le multilinguisme galicien et le sentiment de frontière culturelle — s’est formée précisément ici.

Cette biographie ressemble au parcours de nombreux talents de Galicie : d’abord une ville provinciale, puis l’artisanat, puis l’école d’art, puis les grands centres européens. Mais Lilien ne s’est pas dissous dans le milieu européen. Au contraire, c’est là qu’il a transformé le thème juif en un langage artistique moderne.

Il a travaillé dans l’esthétique de l’Art Nouveau, ou Jugendstil — le modernisme européen du tournant des XIXe et XXe siècles. C’était un style de ligne décorative, de symboles, de figures allongées, d’ornements, de fort contraste noir et blanc et de rythme presque musical de la composition. Mais chez Lilien, le modernisme n’était pas simplement une belle forme. À travers lui, il parlait de la mémoire juive, de l’exil, du passé biblique, de la dignité nationale et de l’espoir de retour.

Son graphisme se distinguait par une tension particulière. Il y avait peu de hasard. La ligne pouvait être douce et décorative, mais le sens restait souvent lourd : esclavage, nostalgie, attente, résistance spirituelle, mouvement du peuple à travers l’histoire.

Lilien est devenu connu principalement comme graphiste de livres, illustrateur et maître de la gravure imprimée. Ses œuvres n’existaient pas seulement dans l’espace d’exposition. Elles se retrouvaient dans des livres, des magazines, des albums, des cartes postales, des projets publics — elles devenaient donc partie de la mémoire visuelle de masse. C’est pourquoi son influence s’est avérée plus large que celle d’un artiste travaillant uniquement pour les galeries.

Comment Lilien est venu au sionisme : Berlin, 1900 et les gens autour de lui

Lilien est venu au sionisme non pas par une carrière politique, mais par le milieu artistique et intellectuel juif.

Après ses études à Cracovie, Vienne et Munich, il a déménagé à Berlin en 1894. À la fin des années 1890, Lilien était déjà connu dans les cercles artistiques et bohèmes berlinois comme maître de l’ex-libris, illustrateur de livres et de magazines. En même temps, dans le milieu juif germanophone, l’intérêt pour l’idée de «renaissance juive» — un renouveau culturel qui allait de pair avec le sionisme politique — s’intensifiait.

Un tournant clé a été l’année 1900, lorsque le livre «Juda» est sorti. Les textes ont été écrits par le poète allemand Börries von Münchhausen, et les illustrations ont été créées par Lilien. Ce livre a fait de lui une figure notable parmi les sionistes culturels : dans celui-ci, l’antiquité juive était montrée non pas comme un passé muséal, mais comme une source de force, de dignité et d’avenir national.

C’est après «Juda» que Lilien a commencé à être perçu activement comme un artiste capable de donner au mouvement national juif son propre langage visuel. Ses œuvres étaient très appréciées par les représentants du sionisme culturel, y compris le cercle de Martin Buber. Buber et les sionistes culturels proches de lui voyaient en Lilien un artiste capable de combiner le modernisme européen avec l’idée nationale juive.

Une figure importante aux côtés de Lilien était Berthold Feiwel — publiciste, éditeur, l’un des acteurs actifs du mouvement sioniste. Il était lié à des cercles où l’on discutait non seulement de la politique de Herzl, mais aussi de la nécessité d’une nouvelle culture, littérature et art juifs. À travers un tel milieu, Lilien ne s’est pas retrouvé en périphérie, mais au centre même du sionisme culturel.

La prochaine date importante est 1901. Lilien a participé au Cinquième Congrès sioniste à Bâle et a rejoint la faction démocratique-sioniste. C’est là qu’il a créé la célèbre image de Theodor Herzl sur le balcon de l’hôtel Les Trois Rois. Ce portrait est devenu l’une des icônes visuelles du sionisme politique.

Ainsi, le lien de Lilien avec le sionisme est devenu évident. Il n’était pas un politicien comme Herzl et n’était pas un organisateur du mouvement au sens habituel. Son rôle était différent : il rendait le sionisme visible. Herzl donnait au mouvement un programme et un rêve politique, et Lilien donnait à ce rêve un visage, une ligne, un symbole et une force émotionnelle.

En 1903, une autre publication importante est sortie — «Lieder des Ghetto» / «Chants du ghetto» de Morris Rosenfeld avec des illustrations de Lilien. Ces images de pauvreté, d’exil, de douleur et d’espoir ont également été utilisées dans la culture visuelle sioniste. À travers elles, Lilien montrait le vieux monde juif, mais en même temps, il suggérait la nécessité de sortir de l’humiliation et de revenir à la dignité.

La suite logique a été le travail avec Boris Schatz. En 1904, Lilien, avec lui, s’est engagé dans l’idée de créer une école d’art juive à Jérusalem. En 1905, une société liée au futur projet «Bezalel» a été créée à Berlin, et en 1906, Lilien, avec Schatz, est arrivé à Jérusalem, a aidé à ouvrir l’école, a enseigné la première classe et a participé à la formation de son orientation visuelle.

Ainsi, le chemin de Lilien vers le sionisme peut être présenté ainsi :

1894 — Berlin : entrée dans les cercles artistiques et intellectuels juifs.

1900 — «Juda» : premier grand travail, après lequel il a commencé à être perçu comme un artiste de la renaissance nationale juive.

1901 — Bâle : Cinquième Congrès sioniste, faction démocratique-sioniste, célèbre image de Herzl.

1903 — «Chants du ghetto» : langage visuel de la douleur, de l’exil et de l’espoir juifs.

1904–1906 — Boris Schatz et «Bezalel» : passage de la gravure sioniste européenne à la tentative de créer un art juif à Jérusalem.

Ainsi, il devient clair que Lilien n’était pas «accidentellement proche du sionisme». Il y est entré par Berlin, par les cercles du sionisme culturel, par Martin Buber, Berthold Feiwel, Boris Schatz, par le livre «Juda», le Congrès de Bâle et l’image de Herzl. Sa contribution n’était pas politique, mais visuelle : il a aidé le sionisme à se voir lui-même.

Pourquoi Lilien est appelé le premier artiste sioniste

À la fin du XIXe — début du XXe siècle, le sionisme n’était pas seulement un mouvement politique. Il avait besoin d’un langage. Pas seulement le langage des discours, des programmes et des congrès, mais aussi le langage des images. À quoi ressemble le retour juif ? Comment présenter Sion à une personne qui n’a jamais vu Eretz-Israël ? Comment montrer non seulement la souffrance de l’exil, mais aussi la dignité d’un peuple qui veut redevenir le sujet de sa propre histoire ?

Lilien a donné à ce mouvement une forme visuelle forte.

La Bibliothèque nationale d’Israël le qualifie directement de «premier artiste sioniste». Dans les documents à son sujet, il est souligné que son tournant vers l’art sioniste est lié au Cinquième Congrès sioniste.

Il est important de comprendre : il n’a pas «créé le sionisme». Le sionisme en tant que mouvement politique avait ses leaders, idéologues, organisateurs, congrès et institutions. Mais Lilien a aidé à rendre le sionisme visible. Il lui a donné des visages, des lignes, des symboles, des poses, une profondeur biblique et une énergie artistique moderne.

Dans ses œuvres, le Juif n’était plus seulement une image d’exilé ou de victime. Il pouvait être prophète, guerrier, agriculteur, penseur, bâtisseur de l’avenir. C’était fondamentalement important pour l’époque où le mouvement national juif tentait de créer une nouvelle image de lui-même.

En ce sens, Lilien travaillait non seulement comme illustrateur. Il travaillait comme artiste de l’imagination nationale.

Herzl à Bâle : un portrait devenu presque une icône

L’épisode visuel le plus célèbre de la biographie de Lilien est lié à Theodor Herzl.

En 1901, lors du Cinquième Congrès sioniste à Bâle, Lilien a réalisé la célèbre image de Herzl sur le balcon de l’hôtel Les Trois Rois. Herzl se tient aux balustrades et regarde au loin, vers le Rhin. Cette photographie est devenue l’une des images les plus reconnaissables du sionisme politique. Le Musée juif de Suisse la décrit comme une carte postale avec une reproduction de la photographie d’Ephraïm Moshe Lilien «Theodor Herzl à Bâle, 1901».

La force de ce portrait ne réside pas seulement dans le fait qu’il représente Herzl. La force réside dans la composition. Il ne ressemble pas à un participant ordinaire du congrès, mais à une personne qui regarde vers l’avenir. Dans cette image, il y a solitude, pose prophétique, inquiétude et confiance en même temps.

Et ici, il est important de se rappeler : l’un des principaux symboles visuels du mouvement sioniste est lié à un artiste de Drohobytch.

Lilien n’a pas simplement appuyé sur le bouton de l’appareil photo. Il savait voir le symbole. Il comprenait comment transformer une personne réelle en une image d’époque. C’est pourquoi Herzl sur le balcon est devenu plus qu’un portrait. Il est devenu une formule visuelle du rêve d’un avenir juif.

Il y a un autre détail important. Lilien utilisait souvent les traits de Herzl comme modèle pour l’image du «nouveau Juif». En Herzl, il voyait non seulement un politicien, mais aussi un type de visage qui pouvait être transformé en un signe artistique de la renaissance nationale.

Principales œuvres de Lilien : de «Juda» à «Chants du ghetto»

Lilien est connu pour plus d’une œuvre. Son héritage comprend la gravure de livres, les illustrations bibliques, les symboles sionistes, les photographies, les portraits et les projets liés à la culture juive du début du XXe siècle.

«Juda» : l’histoire ancienne comme image de l’avenir

L’une des œuvres clés de Lilien a été l’édition de Juda en 1900 — un livre de ballades sur des thèmes vétérotestamentaires du poète allemand Börries von Münchhausen avec des illustrations de Lilien. Les sources encyclopédiques notent que c’est ce projet qui a aidé à le transformer en l’un des principaux artistes du thème sioniste ; le Musée d’Israël écrit que les illustrations de ce livre ont presque immédiatement fait de Lilien un artiste sioniste éminent.

Pourquoi est-ce important ?

Parce que dans Juda, l’histoire ancienne d’Israël n’était pas présentée comme un passé mort. Elle apparaissait comme une source de force. Les personnages bibliques chez Lilien n’étaient pas des figures muséales. Ils étaient forts, monumentaux, presque modernes. Le lecteur du début du XXe siècle pouvait y voir non seulement un sujet religieux, mais aussi une idée nationale.

C’était un pas important : l’antiquité juive devenait le langage de l’avenir.

«Lieder des Ghetto» : la douleur de l’exil et la dignité du peuple

Un autre projet majeur est «Lieder des Ghetto», ou «Chants du ghetto», des illustrations pour la traduction allemande des poèmes de Morris Rosenfeld. Ce cycle est devenu l’un des plus connus dans l’héritage de Lilien. Il résonne avec des thèmes de pauvreté, de travail, d’exil, de souffrance, de douleur sociale et d’espoir.

Pour le contexte ukrainien, il y a ici un pont supplémentaire. Morris Rosenfeld était un poète juif écrivant en yiddish, et Ivan Franko traduisait ses textes en ukrainien. Ainsi, autour des «Chants du ghetto», un lien culturel étonnant se forme : poésie juive, traducteur ukrainien de renommée mondiale et artiste de Drohobytch qui crée pour ces motifs des images visuelles fortes.

Cela ne signifie pas que Franko et Lilien ont travaillé ensemble sur un même projet. Mais cela montre à quel point les intersections intellectuelles et artistiques pouvaient être étroites dans l’espace juif-ukrainien d’Europe de l’Est.

Illustrations bibliques : le passé comme énergie de retour

Lilien a beaucoup travaillé avec des sujets bibliques. Il s’intéressait aux prophètes, aux patriarches, à l’exode, à la terre, à l’exil, à la lutte, à la mission spirituelle. Dans de telles œuvres, il ne se contentait pas d’illustrer le texte. Il créait l’image de l’histoire juive comme une ligne continue menant de l’antiquité à l’éveil national moderne.

Les chercheurs notent que dans la gravure biblique de Lilien, le passé est souvent présenté comme majestueux et vivant, en harmonie avec les idées de renouveau spirituel et artistique.

Chez lui, le héros biblique pouvait ressembler à une personne appartenant déjà au monde moderne. C’était la force particulière de Lilien : il ne laissait pas l’histoire juive dans le passé. Il la traduisait dans le langage de son temps.

Images à retenir

Parmi les œuvres et motifs connus de Lilien, on se souvient souvent de «The Queen of Sabbath», «The Silent Song», «Zion», des images des victimes du pogrom de Kichinev, des scènes bibliques avec Abraham, Josué, Balaam et d’autres personnages. Dans ces œuvres, on voit comment l’artiste combinait la décoration du modernisme avec une mémoire historique lourde.

Son art était beau, mais pas léger.

Lilien et «Bezalel» : de Drohobytch à Jérusalem

Un autre chapitre important est le lien de Lilien avec Jérusalem et l’école d’art «Bezalel».

En 1906, il était lié avec Boris Schatz à la création de l’Académie des arts et du design «Bezalel» à Jérusalem. La Bibliothèque nationale d’Israël note la participation de Lilien au voyage en Eretz-Israël avec Schatz et l’associe à l’emblème de l’école.

Oui, son séjour à Jérusalem n’a pas été long. Mais même une participation courte avait une signification symbolique. Lilien s’est retrouvé associé à l’un des premiers projets institutionnels d’éducation artistique juive en Eretz-Israël.

C’était un chemin qui se déroule magnifiquement en une seule ligne : Drohobytch lui a donné le départ, Cracovie et Munich — l’école, Berlin — la scène artistique, Bâle — le symbole sioniste, Jérusalem — le lien avec l’art israélien futur.

Pour le public israélien, cette ligne est particulièrement importante. Lilien n’était pas simplement un «artiste juif d’Europe». Il était l’un de ceux qui ont aidé à former le sol visuel sur lequel l’art d’Eretz-Israël et d’Israël s’est développé plus tard.

La trace ukrainienne : pourquoi Lilien est important non seulement pour Israël

Dans la perspective ukrainienne, Lilien est important en tant que partie de l’héritage multinational de la Galicie.

Il est né sur le territoire de l’Ukraine moderne. Son milieu précoce — Drohobytch, Galicie, communauté juive, monde culturel austro-hongrois. Son parcours montre que la terre ukrainienne a donné au monde des gens qui ont influencé non seulement l’histoire locale, mais aussi la culture mondiale.

De telles biographies sont particulièrement importantes aujourd’hui, alors que l’Ukraine reconsidère sa propre mémoire complexe. La propagande russe a tenté pendant des décennies de simplifier l’histoire ukrainienne, de la présenter comme plate, secondaire ou artificielle. Mais des histoires comme la biographie de Lilien montrent le contraire : l’Ukraine a été et reste un espace de nombreuses lignes culturelles.

Ici ont vécu et créé des Ukrainiens, des Juifs, des Polonais, des Arméniens, des Grecs, des Allemands, des Tatars de Crimée et d’autres peuples. Leur héritage n’annule pas l’identité ukrainienne. Au contraire, il montre sa profondeur.

Lilien n’est pas une figure «étrangère» pour la mémoire ukrainienne. Il est un artiste juif de Drohobytch, fils de la Galicie, une personne dont la biographie relie la ville ukrainienne à Berlin, Bâle et Jérusalem.

Pour НАновости — Nouvelles d’Israël | Nikk.Agency, de telles histoires sont particulièrement importantes, car elles aident à voir les liens ukraino-israéliens non seulement à travers la diplomatie, la guerre et la politique, mais aussi à travers une couche plus profonde — la mémoire, la culture, l’art, les racines familiales et l’histoire commune du peuple juif en Ukraine.

Lilien, Franko, Lesya Ukrainka : des fils culturels invisibles

Ces dernières années, autour du nom de Lilien en Ukraine, on parle de plus en plus non seulement comme d’un artiste du sionisme, mais aussi comme d’une figure que l’on peut placer aux côtés des recherches intellectuelles ukrainiennes du tournant des XIXe et XXe siècles.

Ici, un lien intéressant se forme : Lilien, Ivan Franko, Lesya Ukrainka.

À première vue, ce sont des mondes différents. Franko — écrivain ukrainien, penseur, traducteur et acteur public. Lesya Ukrainka — l’une des figures clés de la littérature ukrainienne, auteur de textes dramatiques et poétiques sur la liberté, la force d’esprit, l’esclavage, la dignité et la résistance. Lilien — artiste graphique juif, lié au modernisme et au sionisme.

Mais si l’on regarde plus profondément, il y a vraiment des «fils invisibles» entre eux.

Tous trois ont vécu à une époque où les peuples d’Europe de l’Est cherchaient le langage de leur propre dignité. Tous trois ont travaillé différemment avec les thèmes de la liberté, de l’éveil national, de la mémoire historique, de la force spirituelle et de la résistance à l’humiliation. Chez Franko, c’était le mot et la pensée. Chez Lesya Ukrainka — l’énergie dramatique et la liberté intérieure. Chez Lilien — la ligne, l’image, le symbole, le visage du nouvel homme.

Il est particulièrement intéressant que Lilien et Franko se rencontrent à travers le thème de Morris Rosenfeld. Lilien a illustré les «Chants du ghetto», et Franko a traduit Rosenfeld en ukrainien. C’est l’un de ces ponts culturels qui sont rarement visibles dans les manuels scolaires, mais importants pour comprendre la véritable profondeur de l’espace juif-ukrainien.

Quelle image du Juif Lilien a-t-il créée

Avant l’époque du sionisme, l’art européen représentait souvent le Juif à travers un regard étranger. Cela pouvait être des stéréotypes, des caricatures religieuses, des images de pauvreté, d’aliénation ou d’exotisme. Lilien a proposé une autre image.

Chez lui, le Juif n’est pas l’objet d’une observation étrangère, mais le sujet de sa propre histoire.

Il peut souffrir, mais ne disparaît pas. Il peut être un exilé, mais ne perd pas sa dignité. Il peut se souvenir de la destruction, mais regarder en avant. Il est lié à la Bible, mais ne reste pas coincé dans le passé. Il est moderne, fort, beau, tragique et tourné vers le retour.

C’est l’essence de son graphisme sioniste.

Lilien a fait une chose importante : il a visuellement restauré la dignité du corps juif, du visage juif, de la mémoire juive. Ses héros ont souvent l’air monumental. Ils possèdent une force qui manquait tant aux stéréotypes européens sur le Juif « faible » ou « sans terre ».

C’est pourquoi ses œuvres étaient importantes non seulement en tant qu’art. Elles ont participé à la création d’une nouvelle perception de soi.

Pourquoi Lilien est-il important pour Israël aujourd’hui

Pour Israël, Ephraïm Moshe Lilien fait partie de l’histoire culturelle précoce du sionisme. Il a vécu avant la création de l’État d’Israël, mais a travaillé avec des images qui ont aidé cet avenir à devenir imaginaire, visible, émotionnellement convaincant.

Herzl a donné au sionisme un langage politique. Les organisateurs des congrès lui ont donné une structure. Les colons et les bâtisseurs lui ont donné une forme pratique sur le terrain. Et des artistes comme Lilien lui ont donné un visage.

Sans images, le mouvement national reste un programme. Avec des images, il devient une partie de la mémoire.

C’est pourquoi Lilien est important non seulement pour les historiens de l’art. Il est important pour tous ceux qui veulent comprendre comment l’idée juive du retour est devenue non seulement un texte, mais aussi une image, un symbole, une carte postale, une emblème, une illustration, un portrait.

Il est également important parce que sa biographie rappelle : une partie des racines culturelles d’Israël passe par les villes de l’Ukraine moderne — à travers Drohobytch, Lviv, Odessa, Tchernivtsi, Kiev, Jytomyr, Ouman, Berdytchiv et de nombreux autres endroits.

Pourquoi Lilien est-il important pour l’Ukraine aujourd’hui

Pour l’Ukraine, Lilien est une partie de la mémoire retrouvée.

Pendant longtemps, de nombreux noms juifs associés aux villes ukrainiennes étaient perçus séparément : comme l’histoire des « Juifs d’Europe de l’Est », mais pas comme une partie du paysage culturel ukrainien. Aujourd’hui, cette approche ne fonctionne plus. Si une personne est née à Drohobytch, a étudié, s’est formée dans l’environnement galicien, a absorbé son multilinguisme et a ensuite influencé l’art mondial, elle ne peut pas être effacée de la carte culturelle ukrainienne.

Lilien aide l’Ukraine à parler d’elle-même de manière plus honnête et plus profonde.

Non pas comme un territoire monotone où il n’y avait qu’une seule ligne d’histoire, mais comme un espace européen complexe où différents peuples ont créé un tissu culturel commun. C’est particulièrement important en temps de guerre, lorsque l’Ukraine défend non seulement son territoire, mais aussi son droit à sa propre mémoire.

La Russie tente de détruire les villes ukrainiennes, d’effacer les archives, de tuer les gens, de détruire les symboles culturels et d’imposer une version impériale du passé. En réponse, l’Ukraine récupère les noms, les lieux, les langues et les destins qui prouvent : son histoire est bien plus riche que n’importe quel schéma impérial.

Ephraïm Moshe Lilien est l’un de ces noms.

Finale : un artiste d’Ukraine qui a aidé le peuple juif à se voir

Ephraïm Moshe Lilien n’a vécu que 51 ans. Mais son parcours s’est avéré étonnamment riche. Il est né à Drohobytch, a fréquenté les écoles d’art européennes, est devenu un maître de l’Art nouveau, est entré dans le cercle des intellectuels juifs et sionistes, a créé des illustrations emblématiques, a photographié Herzl à Bâle et s’est retrouvé lié au début artistique de Jérusalem.

Il a été appelé le premier artiste sioniste non pas parce qu’il était le seul. Mais parce qu’il a été l’un des premiers à donner à la renaissance nationale juive une image artistique cohérente.

Lilien a aidé le peuple juif à se voir non seulement à travers la douleur de l’exil, mais aussi à travers la dignité, la beauté, la force, la mémoire et l’espoir.

Et il y a là une note ukrainienne particulière. L’un des artistes qui a créé le visage du sionisme précoce est né à Drohobytch, en Ukraine. Sa ligne est passée de Galicie à Bâle et Jérusalem. C’est pourquoi son nom appartient à juste titre à plusieurs histoires à la fois — juive, ukrainienne, européenne et israélienne.

Pour la rubrique « Juifs d’Ukraine », Ephraïm Moshe Lilien n’est pas seulement la biographie d’un artiste exceptionnel. C’est la preuve que la terre ukrainienne a donné au monde juif des personnes qui ont changé non seulement la culture de leur temps, mais aussi la façon dont tout un peuple envisageait son propre avenir.

Homme-pont : Drohobytch — Berlin — Bâle — Jérusalem — Brunswick

La biographie d’Ephraïm Moshe Lilien est plus précisément décrite non pas par une ligne droite « Drohobytch — Jérusalem », mais par un itinéraire à travers plusieurs centres culturels : Drohobytch, Berlin, Bâle, Jérusalem et Brunswick.

Lilien est né le 23 mai 1874 à Drohobytch — alors en Galicie, partie de l’Autriche-Hongrie, aujourd’hui région de Lviv en Ukraine. C’est là que le parcours de l’artiste a commencé, qui deviendra plus tard l’un des principaux auteurs visuels du sionisme précoce.

Après ses premiers pas dans le métier et ses études à Cracovie, son chemin est passé par Vienne, Munich et Berlin. En 1894, Lilien a déménagé à Berlin, où il est devenu connu comme graphiste de livres, illustrateur, photographe et maître de l’Art nouveau.

La date clé est 1901. Lors du cinquième congrès sioniste à Bâle, Lilien a créé la célèbre image de Theodor Herzl sur le balcon de l’hôtel Les Trois Rois. Ce portrait est devenu l’une des icônes visuelles du sionisme politique.

En 1906, Lilien s’est retrouvé à Jérusalem et a été lié à l’histoire précoce de l’école d’art « Bezalel », créée par Boris Schatz. Il n’a pas simplement « visité » Eretz-Israël : Lilien a participé au lancement d’une nouvelle école d’art juive, a enseigné la première classe, a aidé à définir son orientation visuelle et, selon la Bibliothèque nationale d’Israël, a créé le design de l’emblème de « Bezalel ».

Sa tâche n’était pas seulement pédagogique. Lilien aidait à relier les sujets bibliques, l’idée sioniste du retour et le langage de l’Art nouveau européen. Grâce à lui, le premier « Bezalel » recevait non seulement un programme d’études, mais une idée artistique : l’art juif doit parler du passé, mais regarder vers l’avenir.

En Eretz-Israël, il a également travaillé comme photographe. En 1906, Lilien a photographié Jérusalem, les habitants du pays, les types et les scènes autour de la nouvelle école : parmi les sujets connus figurent un Juif yéménite, le grand prêtre samaritain Amram ben Isaac, une figure arabe en abaya, ainsi que la classe de dessin de « Bezalel ». C’est important : Lilien regardait le pays non seulement comme un artiste sioniste, mais aussi comme un témoin visuel de l’époque.

Cependant, Jérusalem n’est pas devenue sa maison permanente. Dès 1907, Lilien est retourné à Berlin, mais a continué à se rendre en Palestine. Les sources indiquent généralement qu’entre 1906 et 1918, il y est allé quatre fois. L’un des voyages ultérieurs était lié à la Première Guerre mondiale : Lilien a servi dans le corps de presse militaire autrichien en tant que photographe de guerre.

La même année 1906, il a épousé Helena Magnus d’une famille juive de Brunswick. C’est pourquoi après sa mort le 18 juillet 1925 à Badenweiler, Lilien a été enterré non pas à Jérusalem, mais au cimetière juif de Brunswick.

Ainsi, sa carte se résume brièvement : Drohobytch, 1874 — Berlin, 1894 — Bâle, 1901 — Jérusalem, 1906 — Palestine, voyages jusqu’en 1918 — Brunswick, 1925.

Drohobytch lui a donné des racines, l’Europe — un langage artistique, Bâle — une place aux côtés de Herzl, Jérusalem — un lien avec « Bezalel », et Brunswick est devenu le dernier point de son parcours terrestre.

Ephraïm Moshe Lilien est enterré au Nouveau cimetière juif de Brunswick, en Allemagne, aux côtés de sa femme Helena. Sa pierre tombale est réalisée d’après son propre dessin « Cemetery » / « Friedhof » pour le livre de Morris Rosenfeld « Lieder des Ghetto ». Sur cette illustration, Lilien avait préalablement représenté une pierre tombale avec son nom — et après sa mort, cette image artistique a été transposée dans la réalité.

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