- décembre 21, 2025
- 4:05 pm
- Dans le monde
Quand nous parlons de musique juive, nous nous souvenons le plus souvent des mélodies de violon émouvantes, des ensembles klezmer, du son de la clarinette et des chants hassidiques qui savent pleurer et se réjouir en même temps. Mais derrière cette tradition se cache un immense patrimoine culturel étroitement lié à l’histoire de l’Ukraine. C’est ici que se sont formées des expressions musicales uniques, que des chants anciens ont été préservés, et c’est ici que de nombreux éléments de la musique juive se sont mêlés à la culture populaire ukrainienne, créant un paysage sonore tout à fait particulier.
Sur le site de la «Rencontre Ukraino-Juive» en novembre 2025, une grande conversation avec Mikhal Stamova — chercheuse en culture juive, spécialiste de l’histoire de la prière hébraïque, consultante en projets d’éducation juive — a été publiée. Ses réponses aident à voir la musique juive autrement : comme un organisme vivant qui s’est développé sur les terres ukrainiennes aux côtés des traditions locales, a traversé des guerres, des migrations, des moments culturels explosifs et retrouve aujourd’hui une nouvelle popularité.
Ci-dessous — un grand aperçu de ce sujet spécialement pour НАновости – nouvelles d’Israël.
La musique comme partie du judaïsme
Dans le judaïsme, la musique n’a jamais été quelque chose d’interdit ou de suspect. Au contraire — elle a toujours été un moyen de glorifier le Tout-Puissant. Déjà dans le Temple de Jérusalem, il y avait des instruments de musique, des psaumes étaient chantés, et le roi David combinait les rôles de dirigeant, de guerrier et de poète-musicien.
Mikhal Stamova souligne : dans le Tanakh, il y a de nombreux fragments musicaux — des chansons, des ballades, des textes de prières qui, malheureusement, nous sont parvenus sans notes, mais qui sont devenus la base pour les compositeurs modernes. Juifs et non-juifs. En ce sens, la musique n’est pas seulement un art, mais un lien sacré entre la tradition et le créateur.
L’homme, créé «à l’image et à la ressemblance», exprime son état intérieur par le son. Et dans la tradition juive, cela a toujours été un moyen naturel, permis et même nécessaire de pratique spirituelle.
Ce qui est considéré comme musique populaire juive
Dans la culture juive, le droit d’auteur strict existait bien avant l’apparition des législations modernes. Si une mélodie était enregistrée dans une synagogue d’une certaine tradition, elle était signée. Si l’auteur était connu, son nom était transmis oralement et par écrit. Mais lorsque l’origine était perdue, la mélodie devenait «populaire».
Selon Stamova, la particularité de la tradition musicale juive est qu’elle était fixée non seulement par des textes, mais aussi par un système de signes décrivant le mouvement mélodique. Parfois, dans de tels enregistrements, on peut trouver des commentaires sur l’origine de la mélodie ou des indications sur le groupe hassidique auquel elle appartenait.
Détail important : la musique hassidique est l’un des aspects les plus proches des Ukrainiens dans la tradition musicale juive. En effet, le hassidisme est né ici, sur le territoire de l’Ukraine, et de nombreux chants se sont formés dans les shtetls de Volhynie, Podolie, Galicie.
Le klezmer comme phénomène : pourquoi l’Ukraine est au centre de l’image
Quand on parle de «musique juive», on pense le plus souvent au klezmer — des ensembles instrumentaux qui jouaient lors des mariages, des foires, des fêtes populaires. Et ici, l’influence de l’Ukraine est immense.
Les faits principaux :
• le klezmer est un phénomène du judaïsme d’Europe de l’Est, et l’Ukraine y occupe une place clé
• les chapelles se formaient à partir de musiciens de différentes nationalités : Ukrainiens, Moldaves, Ruthènes, Biélorusses
• le répertoire était adaptatif : mariages juifs, ukrainiens, moldaves — la chapelle jouait partout
• c’est sur les terres ukrainiennes que se sont formés les styles musicaux les plus importants du klezmer
Stamova souligne : le klezmer faisait autant partie des villes et villages ukrainiens que les musiques troïstes. La différence est que les ensembles juifs transmettaient plus souvent les mélodies par des intonations spirituelles particulières.
Les instrumentistes apprenaient des vocalistes. D’où la principale caractéristique phénoménale du klezmer : l’instrument «chante».
Ce qui rend la musique juive reconnaissable
Pour ceux qui écoutent la musique de manière non professionnelle, une mélodie juive est immédiatement reconnaissable. Pourquoi ?
Voici les caractéristiques clés :
• krékh — un «soupir» ou «gémissement» d’intonation, réalisé sur la clarinette, le violon et même sur les instruments à vent
• double mineur harmonique — souvent appelé «mode juif»
• origine vocale de la technique instrumentale
La clarinette dans la musique juive parle littéralement, soupire, pleure. Le violon est le prolongement de la voix humaine. C’est pourquoi l’image du «juif avec un violon» n’apparaît pas par hasard.
Et ici, nous revenons à l’Ukraine : c’est précisément sur le sol ukrainien que ce style d’émotion instrumentale s’est formé en une tradition stable.
Nigun : la voix de l’âme sans mots
En plus du klezmer, il existe une autre branche importante de la musique juive — le nigun. C’est un chant spirituel, une prière sans mots. Le nigun peut être lent, pleurant ou, au contraire, dansant. Son but est de créer un dialogue intérieur avec le Tout-Puissant.
Stamova souligne : le nigun est une invention du hassidisme, qui est né sur le sol ukrainien. Cela signifie que l’Ukraine est l’un des lieux clés de la naissance de la musique spirituelle juive moderne.
Les niguns sont exécutés à la fois comme des méditations vocales et comme des improvisations instrumentales. Sur leur base, des chansons modernes sont écrites, des mots de la Torah, des paroles de rabbins et des textes philosophiques sont ajoutés.
L’Ukraine comme centre de la mémoire klezmer
Sans le chercheur Moïse Beregovski, une grande partie de la musique juive aurait pu disparaître à jamais. Au XXe siècle, surtout après la Shoah, les traditions musicales ont été détruites avec les communautés. Beregovski, au péril de sa vie, parcourait les ghettos et les shtetls, enregistrait de vieilles mélodies, collectait le folklore, systématisait les archives.
Grâce à son travail :
• nous connaissons le klezmer podolien
• les mélodies de la province de Kiev ont été préservées
• les anciens chants hassidiques ont été enregistrés
• la structure des mélodies de mariage juives a été restaurée
L’Ukraine est devenue non seulement le berceau du klezmer, mais aussi le lieu de son sauvetage.
La musique juive aujourd’hui : une nouvelle renaissance
Malgré la guerre et les migrations, la musique juive connaît à nouveau un essor. Selon Stamova, les jeunes musiciens ukrainiens retournent activement à leurs racines.
Qui vaut-il la peine d’écouter :
• Gennady Fomin — musicien ukrainien et combattant des forces armées ukrainiennes, créateur de compositions juives modernes
• Natalia Kasyanchik — dombriste, élevée dans les traditions klezmer ukrainiennes
• Feldman Band de Tchernivtsi
• techno-klezmer de Sacha Baron Cohen et son frère
• Barcelona Gipsy Balkan Orchestra, qui puisent leurs racines dans les Balkans mais utilisent des motifs d’Europe de l’Est
Les festivals, les écoles d’été, les programmes internationaux continuent également de se développer, attirant des musiciens du monde entier.
L’image du juif avec un violon : stéréotype ou philosophie
Cette image n’est pas une coïncidence ni un cliché. Elle est née de l’humour juif et en même temps de l’expérience tragique. Sholem Aleichem appelait la vie d’un juif «un violoniste sur le toit» — un équilibre où l’homme se maintient au-dessus du gouffre mais continue de jouer.
Le violon est un instrument qui peut pleurer, gémir, rire. Il transmet les émotions intégrées dans l’histoire du peuple juif : exils, joies, attente de changements, foi en un avenir meilleur.
C’est pourquoi cette image est devenue un code culturel, et non une caricature.
Pourquoi la musique juive est impossible sans l’Ukraine
L’Ukraine est :
• le territoire où est né le klezmer
• le lieu où se sont formés les chants hassidiques
• l’espace où différentes cultures ont vécu côte à côte
• la source de thèmes musicaux qui ont atteint Broadway et la pop-culture mondiale
• le berceau des musiciens qui ont créé la base de la musique juive moderne
D’où l’influence globale de la terre ukrainienne sur la tradition juive mondiale.
Conclusions
La musique juive n’est pas un objet de musée. C’est le souffle vivant de la communauté, sa mémoire et son énergie. Elle a absorbé la multiculturalité ukrainienne, la rythmique locale, la mélancolie des mélodies podoliennes, le tempérament des mariages moldaves, la lyrisme des chants houtsoules.
Et aujourd’hui, alors que la culture redevient un outil important de dialogue entre les peuples, la musique juive rappelle : l’Ukraine et le peuple juif ont une histoire commune — complexe, multicouche, mais étonnamment harmonieuse.
