- décembre 21, 2025
- 6:56 pm
- Israël
L’un des orchestres symphoniques les plus célèbres d’Ukraine — Lords of the Sound — arrive en janvier 2026 en Israël (Jérusalem, Tel Aviv, Haïfa, Ashkelon) avec une série de programmes impressionnants qui remplissent les salles à travers l’Europe depuis de nombreuses années. Fondé en 2014 par Andriy Novatorov, l’ensemble s’est fait connaître en combinant la musique symphonique classique, les instruments folkloriques ukrainiens et le son cinématographique, transformant chaque concert en un spectacle musical éclatant.
Dans de nombreux programmes de l’orchestre, la musique symphonique classique se marie harmonieusement avec des arrangements, des thèmes cinématographiques et des œuvres originales à sonorité folklorique.
Grâce à cette synthèse, Lords of the Sound sont devenus des ambassadeurs culturels de l’Ukraine moderne, présentant au monde un pays dont la musique unit traditions anciennes et sonorités contemporaines.
L’orchestre apportera en Israël quatre grands programmes : «Harry’s Magic Symphony», «The Music of Hans Zimmer», «Lord of the Rings in Concert» et un nouveau spectacle d’anime du projet 38 SAMURAI. Le public israélien verra l’orchestre au complet, avec des solistes, un chœur, des effets visuels et des mises en scène spéciales. L’équipe musicale de l’orchestre se compose de 52 personnes,
Un style musical reconnaissable dès la première note
Lords of the Sound sont depuis longtemps des ambassadeurs de la culture ukrainienne moderne en Europe. Depuis ses débuts, Lords of the Sound ont pour mission de montrer que la musique symphonique peut être moderne, émotionnelle et proche de chaque auditeur, sans perdre la profondeur de l’école orchestrale ukrainienne. Cette école est connue pour son expressivité, sa précision d’ensemble et sa couleur sonore particulière, formée au fil des générations.
Une caractéristique distinctive de l’orchestre est l’utilisation d’instruments folkloriques ukrainiens authentiques dans les arrangements symphoniques. Parmi eux : bandoura, cymbales, kobza, lyre, flûte, trembita, ocarina, drimba, surma, cornemuse, bassol et torban — chacun ayant sa propre histoire, sa construction et sa technique d’exécution unique.
Ces instruments nécessitent des compétences particulières et une compréhension profonde de l’intonation et de la phraséologie traditionnelles ukrainiennes. Leur exécution n’est pas seulement une technique, mais une partie du patrimoine culturel qui n’est ni enseignée ni pratiquée dans les établissements d’enseignement musical du monde.
Les programmes qui seront présentés en Israël
«Harry’s Magic Symphony»
«Harry’s Magic Symphony» plonge le spectateur dans le monde de Harry Potter à travers l’interprétation en direct des meilleurs thèmes musicaux de tous les films. Le concert combine sonorité symphonique, solistes, chœur, effets lumineux et projections visuelles, créant une atmosphère de magie.
Le spectateur suit un chemin familier — de la plateforme 9¾ et l’apparition de Poudlard aux batailles culminantes. La musique de Williams, Doyle, Hooper et Desplat se révèle sous un nouveau jour grâce au son volumineux de l’orchestre.
Les installations visuelles reproduisent l’atmosphère des forêts, châteaux et scènes magiques, renforçant l’effet de présence.
Le programme convient aux spectateurs de tous âges et transforme le concert en un véritable théâtre d’émotions, où musique et magie se rejoignent en un seul spectacle.
«The Music of Hans Zimmer»
Ce programme ouvre le monde de Hans Zimmer — compositeur qui a transformé la musique de film. Sur scène, on entend des thèmes d’«Interstellar», «Gladiator», «Dune», «The Dark Knight», «Inception», «Pirates des Caraïbes» et d’autres films.
L’interprétation orchestrale montre la profondeur des partitions de Zimmer : cuivres puissants, cordes expressives, percussions dramatiques. Le spectateur entend des détails qui restent cachés au cinéma.
La mise en scène visuelle soutient la dynamique de la musique et crée une atmosphère de mouvement, de lumière et de tension.
C’est un spectacle émotionnel où la musique devient un récit — des thèmes calmes et intimes aux culminations épiques.
«Lord of the Rings in Concert»
La musique de Howard Shore prend vie en concert, créant l’effet d’un voyage complet à travers la Terre du Milieu. Les thèmes des hobbits, elfes, Rohan et Mordor sont transmis par la puissance de l’orchestre, du chœur et des solistes.
Les mélodies chaleureuses de la Comté sont remplacées par les harmonies majestueuses des elfes et les rythmes sombres des terres obscures. Les solutions lumineuses transmettent l’atmosphère de chaque monde — des tons verts de la Comté aux nuances froides de Mordor et Gondor.
Le programme offre une immersion émotionnelle profonde dans la légende de Tolkien et transforme la musique en une action épique distincte.
«Anime Sympho-Show» (38 SAMURAI)
«Anime Sympho-Show» est un spectacle symphonique éclatant créé par le projet 38 SAMURAI. Sur scène, on entend des bandes sonores de Naruto, One Piece, Attack on Titan, Evangelion, Demon Slayer, Death Note, Tokyo Ghoul et d’autres anime cultes.
38 musiciens, un groupe de rock, un chœur et des solistes créent un son puissant, alliant symphonie et dynamisme de la scène moderne.
Les effets visuels utilisent l’esthétique de l’animation japonaise : couleurs dynamiques, éclairs, transitions de montage — tout cela renforce l’effet d’immersion.
Le programme convient aussi bien aux fans d’anime qu’à ceux qui découvrent cette musique pour la première fois. C’est un concert spectaculaire et émotionnel dans le style crossover symphonique.
Histoire de l’orchestre Lords of the Sound
Fondation et concept
L’orchestre symphonique Lords of the Sound a été fondé en 2014 par le producteur Andriy Novatorov, qui avait conçu le projet dès 2012. Travaillant avec le théâtre de Bila Tserkva, il a remarqué que l’orchestre local était inactif. En tant qu’amateur de musique de film, Novatorov a proposé de créer un ensemble qui jouerait des bandes sonores et de la musique de films et de jeux vidéo — un domaine presque absent de la scène académique.
L’objectif était de combiner la musique cinématographique et l’art symphonique, d’attirer un nouveau public et de montrer que la musique de film peut être tout aussi puissante dans une salle de concert.
Le premier programme fut «100% Soundtrack Hits» (2014), où, faute de matériel, des œuvres de Bach et Beethoven ont été ajoutées. Malgré les difficultés initiales, l’orchestre a rapidement attiré l’attention du public et a commencé à gagner en popularité en Ukraine et au-delà.
Croissance et développement international
Progressivement, l’ensemble est devenu un projet international, où, en plus des musiciens, travaillent des ingénieurs du son, des designers et des vidéastes. Après les premiers succès, l’orchestre a élargi sa géographie de tournée : Ukraine, Pologne, République tchèque, pays baltes, Allemagne, Italie, France, Espagne, Israël et d’autres pays.
Les performances à Kiev sont devenues emblématiques :
- 3 mars 2018 — premier concert solo de l’orchestre symphonique au Palais des Sports (salle comble),
- 30 mars 2018 — salle comble au Palais «Ukraine».
Ces concerts ont consolidé le statut de Lords of the Sound en tant que phénomène de la scène ukrainienne.
Répertoire et évolution créative
Depuis 2014, l’orchestre a créé environ 20 programmes thématiques, tout en maintenant 6 à 7 actifs. En plus des spectacles de cinéma, l’ensemble a expérimenté : programmes avec ballet, projets avec chœur académique, rock symphonique, mises en scène crossover.
En 2024, le programme «Electro Symphony» a été lancé, où les instruments classiques se combinent avec la musique électronique. Pour l’orchestre, il est essentiel que les technologies complètent, et non remplacent, le son en direct.
Directeurs musicaux et solistes
De nombreux programmes de l’orchestre sont préparés sous la direction du chef d’orchestre Shahrokh Fathizadeh, musicien d’origine iranienne, qui a créé des arrangements originaux, y compris la musique de Hans Zimmer.
L’orchestre travaille également avec le chef d’orchestre ukrainien Nazar Yakobenchuk, qui dirige une partie des tournées à l’étranger.
La partie vocale est une composante importante du spectacle. Parmi les solistes :
- le contre-ténor Yaroslav Radionenko (célèbre pour son interprétation de l’air de la Diva du «Cinquième Élément»),
- les solistes Yaroslava Taran et Margarita Meleshko.
Pour certains projets, des séquences vidéo spéciales sont créées, transformant les concerts en véritables mises en scène visuelles.
Réalisations internationales
Aujourd’hui, le répertoire de l’orchestre comprend plus de 300 œuvres : bandes sonores de films, musique de jeux, compositions originales, classique et jazz. Lords of the Sound donnent des dizaines de concerts à travers l’Europe, y compris des tournées de grande envergure :
- environ 60 performances en France,
- environ 30 en Allemagne, — toutes à guichets fermés.
En 2025–2026, l’orchestre se rendra pour la première fois en tournée aux États-Unis, y compris un début au légendaire Town Hall à New York.
Les critiques notent que l’ensemble a réussi à transformer le concert symphonique en un spectacle émotionnel moderne, tout en conservant une haute qualité d’exécution. La combinaison de symphonie, rock, musique électronique, mise en scène vidéo et effets est devenue la clé du succès international, mais au cœur des performances reste toujours la musique en direct.
Rôle de l’orchestre dans le soutien à l’Ukraine depuis 2022
Lorsque les explosions ont de nouveau retenti au-dessus de l’Ukraine en février 2022, l’orchestre Lords of the Sound n’a pas disparu. Au contraire — il s’est comme rassemblé. Leur scène, qui était auparavant simplement un lieu pour les bandes sonores, est devenue un espace où l’on parle de la guerre non pas avec des slogans, mais avec de la musique. Et cela s’entend dès les premières notes.
Au printemps de cette année-là, ils étaient déjà sur les scènes européennes — Varsovie, Prague, Riga, Berlin. Parfois dans de grands théâtres, parfois lors d’actions de solidarité en plein air. La musique de Zimmer, Howard Shore, des thèmes que tout le monde connaît au cinéma, a soudainement résonné différemment : plus concentrée, plus aiguë. De nombreuses soirées se sont déroulées comme des événements caritatifs — les fonds étaient envoyés aux réfugiés, aux volontaires ukrainiens, à ceux qui avaient besoin d’aide ici et maintenant. Chaque concert devenait une petite mission diplomatique, où au lieu de longues explications — des émotions et des drapeaux sur les épaules des musiciens.
Presque immédiatement, des œuvres ukrainiennes ont été intégrées au répertoire. Parfois, c’était une mélodie folklorique, parfois une chanson patriotique moderne, parfois la musique de compositeurs ukrainiens. À chaque concert, au moins une œuvre ukrainienne est jouée — ainsi l’orchestre fait découvrir au monde une culture que beaucoup entendent pour la première fois. Le soliste Yaroslav Radionenko a souvent dit au public : «La musique ne peut plus être apolitique». Et la salle comprenait cela.
Parallèlement, la charité a grandi. En 2022–2023, une partie des tournées s’est déroulée sous forme de collecte de fonds — les gens apportaient des dons, et une part des bénéfices des concerts était destinée à soutenir l’armée ukrainienne et des projets humanitaires. Lors de festivals et téléthons dédiés à l’Ukraine, l’orchestre se produisait aux côtés d’artistes qui aidaient le pays dès le premier jour de la guerre. Ce n’étaient pas simplement des performances — plutôt des moments où la salle se transformait en une grande famille.
La diaspora ukrainienne a particulièrement soutenu. Lors des concerts en France, Lituanie, Lettonie, Allemagne, des gens venaient, vivant depuis longtemps à l’étranger et ceux qui avaient quitté l’Ukraine pendant la guerre.
Les salles se remplissaient de broderies, de drapeaux, de dessins d’enfants. Après les performances, les gens s’approchaient des musiciens, les remerciaient pour le sentiment de chez-soi — même si ce n’était que pour deux heures, mais chez-soi.
En Ukraine même, l’orchestre se produisait là où c’était sûr : devant les militaires, les médecins, les déplacés. Il jouait pour ceux qui vivaient parmi les inquiétudes et les déplacements forcés. Plusieurs concerts ont été organisés spécialement pour les volontaires — des personnes qui déchargeaient des aides humanitaires jour et nuit, mais qui venaient quand même écouter de la musique, juste pour reprendre leur souffle.
En 2022, l’ensemble a enregistré plusieurs messages vidéo patriotiques — des versions symphoniques de chansons ukrainiennes, qui se sont répandues sur les réseaux sociaux comme de courtes lettres musicales d’espoir.
Et ensuite — à nouveau des tournées. En 2023–2024, Lords of the Sound ont couvert presque toute l’Europe : des petites villes aux grandes scènes comme Arena Riga, des théâtres des pays baltes aux salles prestigieuses de France et d’Allemagne. Lors de nombreux concerts, il y avait des salles combles — des salles pleines, des ovations debout, des dizaines de pays où l’Ukraine résonne à travers la musique.
Et à venir — une nouvelle étape : la première tournée aux États-Unis en 2025, y compris des performances sur des scènes légendaires, où les orchestres ukrainiens n’ont presque jamais joué. Et dans chaque salle — de Riga à Los Angeles — tout commence de la même manière : une courte pause, le regard du chef d’orchestre sur les musiciens, une inspiration… et un «Gloire à l’Ukraine» silencieux mais distinct.
Aujourd’hui, l’orchestre est devenu non seulement un ensemble, mais la voix d’un pays. Leur musique est une arme qui unit au lieu de détruire. Leur scène est une partie de la résistance ukrainienne. Et tant que leurs instruments résonneront, l’histoire de l’Ukraine résonnera dans le monde : vivante, obstinée, lumineuse.
Billets et programme des concerts en Israël (janvier 2026)
10.01 — Jérusalem, salle «Sherover» — The Lord of the Rings in Concert
11.01 — Haïfa, Teatron ha-Tsafon — The Music of Hans Zimmer
12.01 — Haïfa, Teatron ha-Tsafon — Anime
13.01 — Haïfa, Teatron ha-Tsafon — Harry’s Magic Symphony
14.01 — Jérusalem, salle «Ussishkin» — Harry’s Magic Symphony
15.01 — Jérusalem, salle «Ussishkin» — The Music of Hans Zimmer
16.01 — Tel Aviv, «Smolarsh» — The Lord of the Rings in Concert
17.01 — Tel Aviv, «Smolarsh» — Anime
18.01 — Ashkelon, Centre Culturel — The Music of Hans Zimmer
19.01 — Tel Aviv, Auditorium Bronfman — The Music of Hans Zimmer
20.01 — Tel Aviv, Auditorium Bronfman — Harry’s Magic Symphony
Les billets peuvent déjà être achetés sur le site de la tournée israélienne de l’orchestre :
La force musicale qui unit les cultures
Lords of the Sound portent la tradition orchestrale ukrainienne à travers le monde et créent des programmes qui résonnent avec des spectateurs de tous âges. Leur tournée israélienne est une opportunité d’entendre de la musique en direct, créée avec un immense amour pour l’art et un respect pour le public.
Janvier promet d’être un mois véritablement symphonique — éclatant, émotionnel et plein de magie.
NAnews Nouvelles d’Israël Nikk.Agency