- 29 Січня, 2026
- 5:55 pm
- Ізраїль
Один з найвідоміших симфонічних оркестрів України — Lords of the Sound — приїжджає в січні 2026 в Ізраїль (Єрусалим, Тель-Авів, Хайфа, Ашкелон) з серією вражаючих програм, які вже багато років збирають повні зали по всій Європі. Колектив, заснований у 2014 році Андрієм Новаторовим, прославився тим, що поєднує симфонічну класику, українські народні інструменти та кінематографічне звучання, перетворюючи кожен концерт на яскраве музичне шоу.
У багатьох програмах оркестру класична симфонічна музика органічно поєднується з аранжуваннями, кінематографічними темами та авторськими творами з фольклорним звучанням.
Завдяки такому синтезу, Lords of the Sound стали культурними послами сучасної України, представляючи світу країну, музика якої об’єднує давні традиції та сучасне звучання.
Оркестр привезе в Ізраїль чотири великі програми: «Harry’s Magic Symphony», «The Music of Hans Zimmer», «Lord of the Rings in Concert» та нове аніме-шоу від проекту 38 SAMURAI. Ізраїльська публіка побачить оркестр у повному складі, з солістами, хором, візуальними ефектами та спеціальними сценічними постановками. Музична команда оркестру складається з 52 осіб,
Музичний стиль, який впізнають з першої ноти
Lords of the Sound давно стали послами сучасної української культури в Європі. З перших днів свого існування Lords of the Sound несуть місію показати, що симфонічна музика може бути сучасною, емоційною і близькою кожному слухачеві, не втрачаючи при цьому глибини української оркестрової школи. Ця школа відома своєю виразністю, ансамблевою точністю та особливим звуковим колоритом, сформованим протягом поколінь.
Відмінною особливістю оркестру є використання автентичних українських народних інструментів у симфонічних аранжуваннях. Серед них: бандура, цимбали, кобза, ліра, свиріль, трембіта, окарина, дримба, сурма, волинка, басоль і торбан — кожен з них має власну історію, конструкцію та унікальну техніку виконання.
Ці інструменти потребують особливих навичок і глибокого розуміння традиційної української інтонації та фразування. Їх виконання — це не просто техніка, а частина культурної спадщини, яку не викладають і не практикують у музичних навчальних закладах світу.
Програми, які привезуть в Ізраїль
«Harry’s Magic Symphony»
«Harry’s Magic Symphony» занурює глядача у світ Гаррі Поттера через живе виконання найкращих музичних тем з усіх фільмів. Концерт поєднує симфонічне звучання, солістів, хор, світлові ефекти та візуальні проекції, створюючи атмосферу чарівництва.
Глядач проходить знайомий шлях — від платформи 9¾ і появи Гоґвортсу до кульмінаційних битв. Музика Вільямса, Дойла, Гупера і Деспла розкривається по-новому завдяки об’ємному звучанню оркестру.
Візуальні інсталяції повторюють атмосферу лісів, замків і магічних сцен, підсилюючи ефект присутності.
Програма підходить глядачам усіх вікових категорій і робить концерт справжнім театром емоцій, де музика і магія з’єднуються в єдине шоу.
«The Music of Hans Zimmer»
Ця програма відкриває світ Ганса Ціммера — композитора, який змінив кіномузику. На сцені звучать теми з «Інтерстеллара», «Гладіатора», «Дюни», «Темного лицаря», «Початку», «Піратів Карибського моря» та інших фільмів.
Оркестрове виконання показує глибину партитур Ціммера: потужна мідь, експресивні струнні, драматичні ударні. Глядач чує деталі, які в кіно залишаються прихованими.
Візуальна режисура підтримує динаміку музики і створює атмосферу руху, світла і напруги.
Це емоційне шоу, де музика стає розповіддю — від тихих, інтимних тем до епічних кульмінацій.
«Lord of the Rings in Concert»
Музика Говарда Шора оживає в концертному виконанні, створюючи ефект повної подорожі по Середзем’ю. Теми гобітів, ельфів, Рохану і Мордор передаються через потужність оркестру, хор і солістів.
Теплі мелодії Шира змінюються величними ельфійськими гармоніями і похмурими ритмами темних земель. Світлові рішення передають атмосферу кожного світу — від зелених тонів Шира до холодних відтінків Мордор і Гондор.
Програма дає глибоке емоційне занурення в легенду Толкіна і перетворює музику в окрему епічну дію.
«Anime Sympho-Show» (38 SAMURAI)
«Anime Sympho-Show» — це яскраве симфонічне шоу, створене проектом 38 SAMURAI. На сцені звучать саундтреки з Naruto, One Piece, Attack on Titan, Evangelion, Demon Slayer, Death Note, Tokyo Ghoul та інших культових аніме.
38 музикантів, рок-група, хор і солісти створюють потужний звук, що об’єднує симфонію і драйв сучасної сцени.
Візуальні ефекти використовують естетику японської анімації: динамічні кольори, спалахи, монтажні переходи — все це підсилює ефект занурення.
Програма підходить як фанатам аніме, так і тим, хто вперше відкриває цю музику. Це видовищний і емоційний концерт у стилі симфонічного crossover.
Історія оркестру Lords of the Sound
Заснування і задум
Симфонічний оркестр Lords of the Sound був заснований у 2014 році продюсером Андрієм Новаторовим, який задумував проект ще з 2012 року. Працюючи з театром у Білій Церкві, він помітив, що місцевий оркестр простоює без роботи. Будучи шанувальником кіномузики, Новаторов запропонував створити колектив, який би грав саундтреки і музику з фільмів та відеоігор — напрямок, майже не представлений на академічній сцені.
Метою було об’єднати кінематографічну музику і симфонічне мистецтво, залучити нову аудиторію і показати, що музика з фільмів може звучати не менш сильно в концертному залі.
Першою програмою стала «100% Soundtrack Hits» (2014), куди через нестачу матеріалу додали твори Баха і Бетховена. Незважаючи на стартові труднощі, оркестр швидко привернув увагу публіки і почав набирати популярність в Україні та за її межами.
Зростання і міжнародний розвиток
Поступово колектив перетворився на міжнародний проект, де крім музикантів працюють звукорежисери, дизайнери і відеоінженери. Після перших успіхів оркестр розширив гастрольну географію: Україна, Польща, Чехія, країни Балтії, Німеччина, Італія, Франція, Іспанія, Ізраїль та інші держави.
Знаковими стали виступи в Києві:
- 3 березня 2018 року — перший сольний концерт симфонічного оркестру в Палаці спорту (повний зал),
- 30 березня 2018 року — аншлаг у Палаці «Україна».
Ці концерти закріпили статус Lords of the Sound як феномена української сцени.
Репертуар і творча еволюція
З 2014 року оркестр створив близько 20 тематичних програм, одночасно підтримуючи 6–7 активних. Окрім кіношоу, колектив експериментував: програми з балетом, проекти з академічним хором, симфонічний рок, cross-over-постановки.
У 2024 році стартувала програма «Electro Symphony», де класичні інструменти поєднуються з електронною музикою. Для оркестру принципово важливо, щоб технології доповнювали, а не замінювали живе звучання.
Музичні керівники і солісти
Багато програм оркестру підготовлені під керівництвом диригента Шахроха Фатхізаде, музиканта іранського походження, який створив оригінальні аранжування, включаючи музику Ганса Ціммера.
Також з колективом працює український диригент Назар Якобенчук, який очолює частину закордонних турів.
Вокальна частина — важлива складова шоу. Серед солістів:
- контртенор Ярослав Радіоненко (прославився виконанням арії Діви з «П’ятого елемента»),
- солістки Ярослава Таран і Маргарита Мелешко.
Для деяких проектів створюються спеціальні відеоряди, що перетворює концерти на повноцінні візуальні постановки.
Міжнародні досягнення
Сьогодні в репертуарі оркестру — понад 300 творів: кіносаундтреки, музика з ігор, авторські композиції, класика і джаз. Lords of the Sound дають десятки концертів по Європі, включаючи масштабні тури:
- близько 60 виступів у Франції,
- близько 30 у Німеччині, — всі з аншлагами.
У 2025–2026 роках оркестр вперше вирушає в тур по США, включаючи дебют у легендарному Town Hall у Нью-Йорку.
Критики відзначають, що колектив зумів перетворити симфонічний концерт на сучасне емоційне шоу, зберігши високу якість виконання. Комбінація симфонії, року, електронної музики, відеорежисури і ефектів стала ключем до міжнародного успіху, але в центрі виступів завжди залишається жива музика.
Роль оркестру в підтримці України з 2022 року
Коли в лютому 2022 року над Україною знову пролунали вибухи, оркестр Lords of the Sound не зник. Навпаки — ніби зібрався в кулак. Їх сцена, яка раніше була просто місцем для саундтреків, перетворилася на простір, де говорять про війну не гаслами, а музикою. І це чути з перших же нот.
Навесні того року вони вже стояли на європейських сценах — Варшава, Прага, Рига, Берлін. Іноді в великих театрах, іноді на акціях солідарності під відкритим небом. Музика Ціммера, Говарда Шора, теми, які всі знають по кіно, раптом зазвучали інакше: зібраніше, гостріше. Багато вечорів проходили як благодійні — кошти відправляли біженцям, українським волонтерам, тим, кому допомога була потрібна тут і зараз. Кожен концерт ставав маленькою дипломатичною місією, де замість довгих пояснень — емоції і прапори на плечах музикантів.
Майже відразу в репертуар увійшли українські твори. Іноді це була народна мелодія, іноді — сучасна патріотична пісня, іноді — музика українських композиторів. На кожному концерті звучить хоча б один український твір — так оркестр знайомить світ з культурою, яку багато хто чує вперше. Соліст Ярослав Радіоненко не раз говорив глядачам: «Музика більше не може бути поза політикою». І зал це розумів.
Паралельно зростала і благодійність. У 2022–2023 роках частина турів проводилася у форматі фандрайзингу — люди приносили пожертви, а частка прибутку з концертів йшла на підтримку української армії та гуманітарних проектів. На фестивалях і телемарафонах, присвячених Україні, оркестр виступав поруч з артистами, які допомагали країні з першого дня війни. Це були не просто виступи — швидше, моменти, коли зал перетворювався на одну велику сім’ю.
Особливо потужно підтримувала українська діаспора. На концертах у Франції, Литві, Латвії, Німеччині приїжджали люди, які давно живуть за кордоном і ті, хто виїхав з України вже під час війни.
Зали заповнювалися вишиванками, прапорцями, дитячими малюнками. Після виступів люди підходили до музикантів, дякували за відчуття дому — нехай всього на дві години, але дому.
В самій Україні оркестр виступав там, де це було безпечно: перед військовими, медиками, переселенцями. Він грав для тих, хто жив серед тривог і вимушених переїздів. Кілька концертів були організовані спеціально для волонтерів — людей, які цілодобово розвантажували гуманітарку, але все одно приходили послухати музику, щоб просто перевести подих.
У 2022 році колектив записав кілька патріотичних відеопослань — симфонічні версії українських пісень, які поширилися по соцмережах як короткі музичні листи надії.
А далі — знову тури. У 2023–2024 роках Lords of the Sound охопили майже всю Європу: від невеликих містечок до великих майданчиків на кшталт Arena Riga, від театрів Прибалтики до престижних залів Франції і Німеччини. На багатьох концертах були аншлаги — повні зали, стоячі овації, десятки країн, де Україна звучить через музику.
А попереду — новий крок: перший тур по США в 2025 році, включаючи виступи на легендарних майданчиках, куди українські оркестри майже не добиралися. І в кожному залі — від Риги до Лос-Анджелеса — все починається однаково: коротка пауза, погляд диригента на музикантів, вдих… і тихе, але чітке
«Слава Україні».
Сьогодні оркестр став не просто колективом, а голосом країни. Їх музика — зброя, яка з’єднує замість того, щоб руйнувати. Їх сцена — частина українського опору. І поки в їх руках звучать інструменти, в світі буде звучати і історія України: жива, вперта, світла.
Квитки і розклад концертів в Ізраїлі (січень 2026)
10.01 — Єрусалим, зал «Шеровер» — The Lord of the Rings in Concert
11.01 — Хайфа, Театрон ха-Цафон — The Music of Hans Zimmer
12.01 — Хайфа, Театрон ха-Цафон — Anime
13.01 — Хайфа, Театрон ха-Цафон — Harry’s Magic Symphony
14.01 — Єрусалим, зал «Усишкін» — Harry’s Magic Symphony
15.01 — Єрусалим, зал «Усишкін» — The Music of Hans Zimmer
16.01 — Тель-Авів, «Смоларш» — The Lord of the Rings in Concert
17.01 — Тель-Авів, «Смоларш» — Anime
18.01 — Ашкелон, Культурний центр — The Music of Hans Zimmer
19.01 — Тель-Авів, Аудиторіум Бронфман — The Music of Hans Zimmer
20.01 — Тель-Авів, Аудиторіум Бронфман — Harry’s Magic Symphony
Купити квитки можна вже на сайті ізраїльського туру оркестру:
Музична сила, яка об’єднує культури
Lords of the Sound несуть українську оркестрову традицію по всьому світу і створюють програми, які знаходять відгук у глядачів будь-якого віку. Їх ізраїльський тур — це можливість почути живу музику, створену з величезною любов’ю до мистецтва і повагою до глядача.
Січень обіцяє стати по-справжньому симфонічним місяцем — яскравим, емоційним і повним чарівництва.
НАновини Новини Ізраїлю Nikk.Agency